M#1 Quatuor MP4/Pierre Slinckx

The Quatuor MP4 is dedicated to the outstanding performance of masterworks from the 20th and 21st centuries, presents fresh work by living composers alongside the classics of the contemporary, with special acknowledgement of belgian composers. Quatuor MP4’s dedication to new music extends across genres, and has earned them a reputation among classical, contemporary and dance performances.

M#1 for electronics and string quartet is an attempt to fully integrate electronics into the realm of chamber music, that is, a music that requires the presence and the mutual listening of all the musicians (electronic performer included). Together with Quatuor MP4, the Belgian composer Pierre Slinckx plays a custom instrument built with two cheap midi-controllers and a laptop. No rocket science here, just pure craftsmanship. This instrument was designed before, during and after the writing process. Before : to experimentally find the best playability, to get familiar with its potential by improvising with it and to develop a notational system. During : to organically adapt the technical design of the instrument to the musical architecture of the piece. After : to perfect the sound fusion with the quartet.

M#1 Quatuor MP4/Pierre Slinckx

The Quatuor MP4 is dedicated to the outstanding performance of masterworks from the 20th and 21st centuries, presents fresh work by living composers alongside the classics of the contemporary, with special acknowledgement of belgian composers. Quatuor MP4’s dedication to new music extends across genres, and has earned them a reputation among classical, contemporary and dance performances.

M#1 for electronics and string quartet is an attempt to fully integrate electronics into the realm of chamber music, that is, a music that requires the presence and the mutual listening of all the musicians (electronic performer included). Together with Quatuor MP4, the Belgian composer Pierre Slinckx plays a custom instrument built with two cheap midi-controllers and a laptop. No rocket science here, just pure craftsmanship. This instrument was designed before, during and after the writing process. Before : to experimentally find the best playability, to get familiar with its potential by improvising with it and to develop a notational system. During : to organically adapt the technical design of the instrument to the musical architecture of the piece. After : to perfect the sound fusion with the quartet.

STEVE REICH PROJECT

Concept, direction & choreography ISABELLA SOUPART

Musical direction
MP4 QUARTET

The Steve Reich Project sees celebrated Belgian choreographer Isabella Soupart partner with the MP4 Quartet to re-imagine three of Reich’s most famous works in dance.

Belgian director, choreographer and visual artist Isabella Soupart has created a new performance work inspired from three masterpieces by Steve Reich: Pendulum Music, Different Trains and WTC 9/11, interpreted by a new generation of artists.

As a continuation of Soupart’s multi artform practice, the Steve Reich Project sees a solo dancer - Shantala Pèpe alternating with Johanna Willig Rosenstein - perform to live scores of three of Reich’s most provocative pieces. Working with video artist Kurt D’Haeseleer, the space is filled with large scale projections providing an immersive backdrop to Soupart’s choreography.

Choreographer Isabella Soupart and the MP4 Quartet link up Different Trains - 1989 Best Contemporary Composition Grammy Award - and WTC 9/11, bringing forth intimate reflections within worldwide historical drama.

In Different Trains, through immersive soundscape and fragmented testimonies, Reich evokes his Jewish American childhood during World War II, while he would have travelled on other trains, had he lived in Europe in the same period. Referring to his frequent train travels between New York and Los Angeles, Reich says : “If I had been in Europe during this period, as a Jew I would have had to ride very different trains”. With this in mind he wanted to produce a piece that would accurately reflect the whole situation. The same composition processes, repetitive music, cycles, sound tracks and testimonies, are used 20 years later in WTC 9/11, a piece written to commemorate the first main tragedy of the 21st Century, the September 11 attacks.

The Steve Reich Project is a pulsating confrontation of dance, music and video art, a raw, deeply moving statement on the frailty of the human condition.

La métamorphose, dans son acception générale, peut tendre à représenter une réponse à l'interrogation que pose à l'homme sa part d'éternité. Dans l'art universel et la succession des chefs d'oeuvre, la métamorphose relie la nature des ressorts imaginatifs aux aspirations des êtres qui les ont inventés.  

Que ce soit dans le répertoire mythologique ou dans les fables, dès l'Antiquité, les multiples personnages et figures se détachent comme des entités expressives voire symboliques, demeurées, à juste titre, intemporelles.

Car le peintre, le philosophe, le conteur, l'artiste ... cherche à donner à voir et à comprendre un monde idéal et en trouve des formes qui renvoient à la perfection (du bien ou du mal) à la mesure de ses rêves.

L'acte créateur fait surgir, partout où il se manifeste, un univers transcendant : celui des apparences.

Au fil du temps, les artistes les plus sincères se risqueront à violenter toujours davantage les normes du discours classique pour effectuer avec les sons, les images ou les mots un véritable travail d'alchimiste. Par pastiches, parodies, variations, improvisations en rappels ou reprises, la musique a plus spécialement pu créer des liens secrets et infinis avec les oeuvres qu'elle adapte, dépasse, transcende ou illumine par des métamorphoses sans cesse renouvelées. Métamorphose encore quand la musique moderne s'éloigne de l'exposition traditionnelle de ses sujets pour n'avoir d'attention que pour elle-même.

Le compositeur en rupture avec l'immense procession des oeuvres du passé se donne une liberté semblant illimitée. Ses oeuvres qui ne figurent plus des "modèles supposés" deviennent des "faits musicaux" créés par l'accord ou la dissonance spécifique des notes, de la pâte sonore ou encore de la structure.  N'étant plus liées par des valeurs sociales ou religieuses de leur époque, elles participent d'un monde qui échappe au temps.

Osman martins | Quatuor MP4 | Pierre Slinckx
Belgique | Brésil

Au printemps 2015 éclot un projet inédit, Première Esquisse d’une rencontre entre un musicien brésilien, Osman Martins, un quatuor à cordes, Quatuor MP4 et un jeune arrangeur talentueux, Pierre Slinckx. Initiée et provoquée par Didier Mélon en automne, l’esquisse a pris forme et abouti à un projet présenté pour la première fois sur la scène du Théâtre 140 à Bruxelles.
Osman Martins porte en lui cette ouverture généreuse permettant une compréhension originale de la bossa-nova, la samba ou le chorinho. Le chanteur, compositeur et guitariste nous invite à nous rapprocher de son univers artistique confectionné au départ de son cavaquinho. Les amateurs de musique classique ou contemporaine connaissent bien le Quatuor MP4, quatre interprètes passionnés par la création et l’exploration, le risque et l’audace. En accompagnant avec leurs violons, alto et violoncelle la musique d’Osman Martins, MP4 élargit encore sa palette et s’ouvre à une collaboration nouvelle et insolite. Pour ce projet, Pierre Slinckx est le fil rouge et indispensable entre les multiples cordes vocales et instrumentales, entre le chant, le cavaquinho et le Quatuor MP4. Une nouvelle expérience pour un arrangeur en puissance !
Ensemble, ils ont entrevu de nouvelles réalités de création : leur musique épicée allie la plus pure des traditions à la modernité des cordes contemporaines.

VIDEO: Vontade/Saudade

Enregistrement: Label Home records production 2016
Concerts: BOZAR octobre 2015/ Festival d'art de HUY Aout 2015/ Espace Magh juin 2015/ Théâtre 140 avril 2015/ Théâtre Molière : Muziekpulique Novembre 2016 : sortie d’album BXL

Musique de Chambre, Happening de quatuor à cordes

Aspiration lyrique à la nature dans les pièces de Schubert et Hosokawa

Si le quatuor à cordes constitue le sommet de la musique de chambre, alors un quatuor de quatuors à cordes est le Ciel sur terre ! Quatre étoiles européennes du firmament des quatuors associeront chacun une composition de Toshio Hosokawa à un quatuor de Schubert, représentant de l’épanouissement du genre. La nature et la splendeur des fleurs sont un thème récurrent chez Hosokawa – probablement parce qu’il est originaire du pays où la composition florale est un art par excellence.

Dans Towards Silence, John Tavener médite sur les stades intermédiaires de la mort dans l’hindouisme. Un reporter de The Observer a écrit : « I know of no music that takes us quite so near to the edge of death » [Je ne connais aucune musique qui nous amène aussi près de la mort]. Ni Schubert ni Hosokawa n’ont laissé de quatuor de quatuors à cordes, mais le Néerlandais Johannes Van Bree montrera les effets musicaux et même acoustiques dont est capable cette formation colossale!